El telón se levanta y, allí, en medio del escenario, ya está ella. Lo bueno es que Concha Velasco no necesita presentación: basta su mirada cómplice, su voz grave y ese modo de caminar como si el escenario fuera su hogar. Durante más de seis décadas, fue la actriz total del teatro y la televisión española, la intérprete capaz de convertir cada función en un acontecimiento único. Gracias a ella y su comprensión del escenario como una extensión de la vida misma, el público no veía actuar, sino vivir.
Nació en Valladolid en 1939, en una familia sencilla que no imaginaba que su hija mayor llegaría a convertirse en un icono nacional. Desde muy joven mostró una mezcla de talento natural y disciplina, cualidades que la llevaron a debutar en el cine del desarrollismo español. Allí, en los años cincuenta y sesenta, encarnó a la chica yeyé, con películas que hoy siguen evocando una época, su música y su ritmo en la memoria colectiva. A todos nos suena en la cabeza aquella melodía, sí, pero la gran transformación llegaría con el teatro, donde su talento se desplegó sin límites.
Concha Velasco fue versátil como pocas: podía ser cómica, trágica, melancólica o rebelde, y siempre resultaba creíble. Obras como Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, Carmen, Carmen, Hécuba o Reina Juana muestran su capacidad de metamorfosis absoluta: cada personaje parecía existir gracias a ella, y nunca al revés. ¿Su secreto? La verdad escénica: ese poder de hacer que el espectador creyera que lo que ve solo podía suceder una vez, en ese instante único.
La técnica de Concha Velasco combinaba preparación y espontaneidad. Sabía construir un personaje desde el gesto mínimo hasta la entonación más sutil, pero siempre dejaba espacio para la inspiración, para que el momento escénico respirara y se volviera imprevisible. La ligereza no se improvisa, claro. Esa mezcla de rigor y libertad convirtió cada función en una experiencia auténtica, donde la emoción era palpable, y donde la actriz no solo interpretaba: ofrecía su vida en el escenario.
Aunque menos conocido, Velasco mantuvo un gran compromiso detrás de los focos. La actriz fue una defensora activa de los derechos de los intérpretes, especialmente a través de AISGE y otras asociaciones culturales, en una época en la que pocas artistas se atrevían a hablar públicamente. Nunca tembló su voz firme en cuestiones laborales y culturales. Y a menudo repitió que el arte no es solo espectáculo, sino responsabilidad: con el público, con los compañeros y con el oficio mismo.
A lo largo de su carrera, esta chica yeyé supo adaptarse a los cambios de la industria. Pasó del cine al teatro y de la televisión al musical sin perder jamás la autenticidad que la definía. Esa capacidad de reinventarse mantuvo su vigencia y le permitió convertirse en un referente para generaciones de intérpretes jóvenes. Todo ello, manteniendo siempre su humor irónico y una divertida capacidad de improvisación. Detrás de la actriz que dominaba el escenario estaba la mujer que sabía reírse de sí misma.
No es de extrañar que su muerte en 2023 dejara un vacío inmenso, no solo por su talento, sino por su presencia arrolladora y su humanidad. Concha Velasco fue esa mujer, protagonista de un arte con nombre femenino, que nunca abandonó el escenario, ni siquiera ante dificultades personales o cambios que habrían hecho desistir a otros. Mantuvo intacta hasta el final su capacidad de conmover y de transmitir emoción. Más allá de numerosas películas y obras de teatro, Concha Velasco dejó como herencia un ejemplo de pasión y autenticidad que sigue inspirando a los actores de nuestro país. Es hora de recordar su legado.
